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Obras de teatro listas para montar, estudiar o interpretar — acceso digital inmediato.

  • En Ante Sobre Tras, Leandro Marcos González nos sumerge en una noche atrapada entre el deber, el deseo y la decadencia. En una oficina gris, un oficial de policía cita a su exesposa con un motivo trivial: entregarle un sobre extraviado. Pero detrás de este gesto se esconde una necesidad desesperada de contacto, de control, de no perder el último lazo con una vida que se le deshace entre los dedos.

    A medida que la conversación avanza, se despliega una intrincada red de celos, hipocresías, resentimientos y vigilancias dignas de una novela negra. El hombre, afectado por hoplofobia —fobia a las armas de fuego— se debate entre la vulnerabilidad y el abuso de poder, mientras la mujer revela una lucidez punzante que lo desnuda emocionalmente. Él la sigue, la espía, detiene a su nuevo amante, manipula a sus subordinados, e intenta hacer pasar sus acciones como actos de amor. Ella, con una mezcla de ironía y dolor, lo enfrenta, lo desafía, lo confronta.

    La tensión no da tregua. En esta obra íntima y feroz, los roles se invierten una y otra vez: el débil se vuelve opresor, el victimario se convierte en víctima. Con diálogos afilados y un ritmo vertiginoso, Ante Sobre Tras es un duelo actoral potente donde cada palabra dispara un conflicto.

    Perfecta para actores y actrices que buscan intensidad dramática, ambigüedad moral y una historia de amor… pero del tipo que deja cicatrices.

  • ¿Qué harías si la NASA te eligiera para una misión espacial… siendo trabajadora social en Buenos Aires?

    Asistencia Perfecta es una comedia dramática intensa, delirante y profundamente humana que nos presenta a Dalya y Sara, dos mujeres comunes que, sin esperarlo, son seleccionadas para representar a su país en una expedición al espacio. ¿La razón? Nadie la sabe con certeza, ni siquiera ellas. Pero el desafío las pone cara a cara con todo lo que han sido, lo que soñaron ser… y lo que aún no se atreven a sentir.

    Con una estética minimalista y un humor cargado de ironía, la obra nos arrastra por diálogos veloces, escenas absurdas y momentos de confesión desgarradora entre vinos, globos terráqueos, pruebas de resistencia, simulacros de levante y reflexiones filosóficas sobre el conocimiento, la amistad y la sinceridad brutal.

    A medio camino entre el realismo sucio y la ciencia ficción cotidiana, esta pieza teatral no sólo nos hace reír con carcajadas cómplices, sino también emocionarnos con la fragilidad de dos mujeres que se animan a soñar… y a fallar. La misión espacial se vuelve una excusa para hablar del amor, del abandono, de los cuerpos, de las heridas no cerradas y de las etiquetas sociales que cargamos como trajes espaciales demasiado ajustados.

    Ideal para elencos femeninos que buscan roles potentes, actuales y cargados de humor e intensidad emocional. Un viaje interior disfrazado de viaje galáctico. ¿Estás lista para despegar?

  • En un rincón olvidado del mundo —un bar cualquiera— dos hombres se encuentran.
    Uno cree haberlo sido todo.
    El otro cree no haber sido nada.

    Entre un batido verde y una hoja en blanco, lo absurdo comienza a filtrarse: conversaciones incómodas, risas fuera de lugar, verdades que se escapan sin permiso. Él dice ser famoso. El otro, su fan. Pero algo no encaja.

    ¿Qué pasa cuando la fama se convierte en un eco?
    ¿Qué queda cuando el aplauso se apaga?

    “DÉTOX” es una tragicomedia afilada, íntima y feroz que desarma la idea de éxito, identidad y reconocimiento. A través de un diálogo brillante, cargado de ironía y humanidad, la obra revela el lado más crudo de quienes viven bajo la mirada ajena… y de quienes necesitan mirar.

    Lo que comienza como una situación ridícula —un hombre que no encuentra el baño— se transforma en un duelo emocional donde las máscaras caen una a una.

    Aquí no hay héroes.
    No hay villanos.
    Solo dos hombres intentando recordar quiénes fueron… y si aún queda algo por salvar.

    Y en medio de todo, una pregunta arde:

    ¿Quién necesita más al otro… el ídolo o quien lo idolatra?

  • En Hipólito, Eurípides nos sumerge en un devastador drama sobre el deseo prohibido, el orgullo divino y la destructiva fuerza de la mentira. Fedra, esposa del rey Teseo, es consumida por una pasión ilícita hacia su virtuoso hijastro, Hipólito, joven dedicado a la pureza y ferviente seguidor de Artemis, diosa de la caza y la castidad. Cuando Hipólito rechaza indignado sus sentimientos, Fedra, desesperada por la vergüenza y el rechazo, toma una fatídica decisión: se suicida, dejando atrás una carta que acusa falsamente a Hipólito de seducirla. Engañado por la mentira, Teseo condena brutalmente a su inocente hijo, invocando una maldición mortal que desata una terrible cadena de sucesos. Esta apasionante tragedia explora la complejidad moral, los peligros del orgullo y la crueldad del destino manipulado por los dioses. Con personajes profundamente humanos y conflictos intensos, Hipólito es una obra desgarradora que retrata con crudeza la fragilidad humana ante fuerzas incontrolables. Ideal para aquellos que buscan drama clásico con resonancia eterna.

  • En una ciudad donde los médicos discuten en latín más por apariencia que por ciencia, una joven noble ha caído víctima de una extraña dolencia: cambia de humor en segundos, no come, no duerme, y ni el vino ni la sopa logran animarla. Su padre, un hombre desesperado, recurre a todo tipo de doctores: desde el que receta agua del pozo como medicina milagrosa, hasta el que cobra un duro por cada cuarto de hora de visita, sin siquiera haber visto a la paciente.

    Pero detrás del diagnóstico más alocado se esconde una verdad profunda: a veces el cuerpo no enferma por falta de medicina, sino por exceso de emociones. El Buen Médico es una comedia brillante de Carlo Goldoni que se ríe con inteligencia del mundo de la medicina, de los diagnósticos rimbombantes, y de los padres que quieren controlar el destino de sus hijas.

    ¿Puede un corazón enamorado fingir la muerte si no es correspondido? ¿Cuántos latines y pócimas hacen falta para sanar un alma herida? Goldoni responde con humor, sátira y mucha humanidad en esta deliciosa pieza teatral que hace reflexionar mientras hace reír.

    Ideal para montajes que busquen un humor fino, con crítica social y personajes memorables. ¡Una joya del teatro clásico que sigue vigente hasta hoy!

  • En la noche de su cumpleaños número dieciséis, Úrsula prepara una pequeña celebración en casa junto al hombre que la crió: Leopoldo Martínez, famoso locutor radial conocido en todo Chile como “La Voz de la Verdad”. Carismático, exitoso, admirado por miles, Leo parece el padre perfecto. Pero tras las sonrisas, los regalos y la torta de cumpleaños, algo oscuro se esconde entre ambos.

    Lo que comienza como una velada íntima y aparentemente inocente pronto se transforma en un peligroso juego psicológico donde cada palabra pesa, cada mirada oculta una intención y cada copa acerca más a los personajes al abismo. Mientras el whisky corre y las máscaras comienzan a caer, viejas heridas resurgen, secretos enterrados emergen a la superficie y una verdad insoportable amenaza con destruirlo todo.

    Úrsula ya no es una niña. Esta noche ha decidido enfrentar el pasado, arrancar las vendas de antiguas cicatrices y obligar a Leo a mirar de frente aquello de lo que ha escapado durante años. Pero cuando el amor, la culpa, la obsesión y la venganza chocan bajo un mismo techo, la celebración se convierte en una pesadilla de la que nadie saldrá ileso.

    “Dulces 16” es un intenso thriller teatral cargado de tensión, manipulación emocional y giros devastadores, donde la línea entre víctima y victimario se vuelve difusa, y donde las verdades más dolorosas no siempre son las que se dicen… sino las que se callan.

    Una obra oscura, provocadora y profundamente humana sobre la culpa, el trauma, la obsesión y los monstruos que nacen cuando el amor se mezcla con el dolor.

    e mezcla con el dolor.

  • En un comedor donde nada parece salirse del guion, cinco personajes numerados viven la rutina de un almuerzo estructurado al extremo. Un libro —el "Manual de Comportamiento"— se convierte en la nueva biblia del grupo, dictando cada gesto, cada palabra, cada masticada. Pero ¿qué pasa cuando una simple pregunta sobre Dios rompe con el protocolo y desata el caos? ¿Qué ocurre cuando uno de los comensales decide salirse del molde, quitarse la ropa, pintarse de azul y bailar?

    El Almuerzo Infectado es una comedia absurda cargada de sátira y metáfora, que desafía las normas establecidas con humor ácido y escenas delirantes. A través de personajes sin nombre, la obra retrata con crudeza lo que implica vivir bajo reglas impuestas, temer al castigo y ceder al adoctrinamiento disfrazado de cortesía.

    Un manual, un plato de comida, una campanita, una servidumbre cuestionadora y el sótano: elementos que se mezclan para construir una obra incómoda, irreverente y lúcida. Perfecta para montajes provocadores, escuelas teatrales o espacios alternativos, esta obra invita a preguntarse: ¿es más peligroso cuestionar o obedecer?

    Ideal para 5 intérpretes, esta pieza es un espejo absurdo del orden social y una fiesta para actores que buscan personajes cargados de contraste, subtexto y juego escénico.

  • “El tesoro del bosque de olivillo” es una emocionante y conmovedora obra de teatro infantil que nos sumerge en una aventura mágica llena de humor, crítica social y amor por la naturaleza.

    Lili, una niña inquieta y generosa, entra al bosque siguiendo un mapa que promete llevarla a un tesoro escondido. Pero lo que encuentra es mucho más valioso que el oro: conoce a Kona, un excéntrico y entrañable guardián del bosque, cuya visión del mundo –alejada del egoísmo humano– lo convierte en un héroe muy especial. Juntos aprenden el valor de la amistad, el respeto al medio ambiente y la importancia de defender lo que realmente importa.

    Sin embargo, no todo es alegría. La codiciosa Evelyn Angelini, una empresaria dispuesta a destruir la flora y fauna con tal de enriquecerse, amenaza con arrasar el bosque si nadie la detiene. Lo que sigue es una carrera contra el tiempo, llena de canciones, situaciones absurdamente graciosas, reflexiones profundas y momentos tiernos que conectan con el corazón del público.

    Ideal para grandes y pequeños, esta obra no solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre el consumismo, la desconexión con la naturaleza y el poder transformador de la empatía. Un cuento ecológico moderno que termina recordándonos que el tesoro más grande no está enterrado: vive en los árboles, los animales… y en las personas que cuidan de ellos.

  • "La extraordinaria aventura de Tate en la selva" es una encantadora obra de teatro infantil que mezcla humor, emoción y enseñanzas profundas. Con una narrativa ágil y llena de canciones, seguimos a Tate, una niña decidida a vivir una experiencia única, pero que, por desobedecer a sus padres, se ve atrapada en medio de la selva con su globo aerostático atorado en lo alto de un árbol.

    En su camino por encontrar ayuda, Tate conocerá a sorprendentes animales: un camaleón carismático y vanidoso, un mono lleno de energía y lecciones ecológicas, un león incomprendido con un gran corazón y una jirafa maternal con un pasado doloroso. Cada uno de estos personajes no solo ofrece ayuda, sino también sabiduría sobre la importancia de la obediencia, el respeto, la empatía, el cuidado del medioambiente y la amistad.

    La obra está llena de momentos hilarantes, como el mono resbalando con su propia cáscara, y otros profundamente conmovedores, como la historia del hijo perdido de la jirafa. Las canciones originales enriquecen la historia, conectando a los personajes con el público y haciendo de esta pieza un espectáculo interactivo y memorable.

    Diseñada para entretener y educar, esta aventura teatral es ideal para montajes escolares, compañías de teatro infantil y actividades pedagógicas. “La extraordinaria aventura de Tate en la selva” invita a niños y adultos a reflexionar sobre nuestras acciones, el valor de la familia y la necesidad urgente de proteger nuestro planeta. Una experiencia teatral que encantará corazones y dejará una valiosa huella.

  • En un modesto taller de instrumentos, el excéntrico Doctor Luther vive rodeado de herramientas, partituras y una enorme pasión por la música. Su compañero más fiel no es un ser humano, sino un serrucho que, de tanto sonar, parece tener alma. Pero lo que para algunos sería locura, para Luther es rutina… hasta que aparece “Le Trio”, el afamado conjunto musical europeo, con un insólito problema: sus instrumentos ya no obedecen.

    Lo que parecía una simple reparación se convierte en un viaje profundamente musical y filosófico, donde guitarras melodramáticas, violines aristocráticos y acordeones fiesteros se niegan a tocar juntos. En esta obra ingeniosa, los instrumentos no solo hablan, ¡también opinan, protestan y sueñan!

    A través del humor, el absurdo y diálogos brillantes, El Doctor Luther nos invita a repensar el sentido de la armonía: ¿pueden convivir lo popular con lo clásico? ¿Puede haber belleza en la diferencia? ¿Y si el verdadero arte fuera justamente eso: la mezcla de lo inesperado?

    Ideal para público familiar, amantes del teatro de títeres, músicos, y quienes buscan una comedia entrañable con tintes filosóficos. Esta obra no solo entretiene: deja una melodía en el corazón que invita a reflexionar sobre la diversidad, la cooperación y la magia de la música compartida.

  • En una Roma nocturna, sofocante y corrupta, una familia noble vive bajo el dominio de un padre monstruoso. El conde Cenci no cree en Dios ni en la moral: cree en su derecho absoluto a destruir. Amparado por la Iglesia y el poder, transforma el hogar en un campo de tortura donde el amor filial se pudre y la obediencia se vuelve terror.

    Beatriz, su hija, es joven, inteligente y profundamente sensible. En ella se concentra toda la violencia que no puede nombrarse. Lo que la rodea no es solo abuso: es una cosmovisión donde el mal se ejerce como principio. Su madrastra Lucrecia intenta protegerla, pero la costumbre del miedo pesa más que la rebelión. Bernardo, el hermano menor, observa y absorbe el horror, aprendiendo demasiado pronto que la inocencia no protege.

    La Iglesia escucha, pero no actúa. La justicia existe solo como palabra vacía. Orsino, sacerdote y amante frustrado, propone una salida silenciosa: eliminar al tirano. No por compasión, sino por conveniencia. Así, la familia, rota y acorralada, se convierte en conspiración.

    Los Cenci no ofrece alivio ni consuelo. Es una obra sobre el cuerpo profanado, la autoridad pervertida y la imposibilidad de la pureza en un mundo enfermo. Artaud no narra un crimen: lo hace estallar en escena. Cada palabra, cada gesto, es un golpe contra el espectador. Aquí, el teatro deja de representar para convertirse en rito, grito y condena.

  • Tres personas suben a un ascensor.
    Solo una tenía un plan.

    En el corazón de una empresa fría y vertical, donde el éxito se firma sin mirar y las sonrisas son parte del uniforme, un hombre invisible ha sido elegido “Empleado del Mes”… todos los meses. Sin mérito. Sin razón. Sin ser visto.

    Alejo Rivademar observa. Calla. Piensa. Y espera.

    Cuando el ascensor se detiene, el tiempo también lo hace. Encerrados sin señal, sin salida clara, lo que comienza como una incomodidad cotidiana se transforma en una radiografía brutal del mundo moderno: el poder heredado, la sumisión elegante, el resentimiento silencioso.

    Pero Alejo no está atrapado.

    Está ejecutando.

    Con una calma inquietante, convierte la conversación en disección. Habla de filosofía, de teorías absurdas, del caos… y desliza una idea peligrosa: ¿y si el mundo pudiera arreglarse eliminando a unos pocos?

    Romina duda. Patricio se burla.
    Demasiado tarde.

    El aire pesa. El cuerpo cede. Las palabras se vuelven veneno antes que el veneno mismo.

    “EL EMPLEADO DEL MES” no es solo una obra: es un descenso elegante hacia lo inevitable. Un thriller psicológico donde el verdadero encierro no es el ascensor… sino el sistema que lo construyó.

    Y donde el más invisible…
    es el más peligroso.

  • Una niña encantadora. Un lobo elegante. Un bosque lleno de mariposas, flores… y trampas.

    Esta versión teatral de Caperucita Roja transforma el clásico cuento en una experiencia escénica mágica, divertida y profunda. Con diálogos ingeniosos, humor que cruza generaciones y escenas llenas de belleza visual, esta adaptación captura la atención tanto de los pequeños como de los adultos que los acompañan.

    Mientras Caperucita baila y recolecta flores para su abuela enferma, el público es testigo —gracias a un simpático cazador vigilante— de cómo los peligros pueden esconderse detrás de una sonrisa… o de un sendero luminoso. El lobo, galante y persuasivo, no engaña con la fuerza sino con palabras dulces, y la niña, distraída por mariposas, aprende que incluso las bellezas más inocentes pueden alejarla del camino.

    Con un final feliz y una escena de rescate inolvidable, esta obra es tanto una advertencia sutil como una celebración del ingenio, el humor y el poder del cuidado.

    Ideal para toda la familia. Un cuento de siempre… contado como nunca.

    Esta adaptación teatral de Caperucita Roja combina la crudeza del original de Perrault con el heroísmo del relato de los Hermanos Grimm, creando una puesta en escena llena de magia, humor y enseñanza. Caperucita es dulce y encantadora, pero su distracción la pone en peligro. El Lobo es elegante y persuasivo, mientras que el Cazador, siempre vigilante, representa la conciencia que observa desde las sombras. Mariposas mágicas, bosques encantados y una moraleja que se renueva hacen de esta obra un clásico reinventado para públicos de todas las edades.

  • Mirandolina es dueña de una posada en la que no solo se sirven platos calientes… también se calientan los ánimos. Con su belleza y aguda inteligencia, esta mujer ha logrado mantenerse libre e independiente en un mundo dominado por hombres que la pretenden, la subestiman… o ambas cosas a la vez.

    En esta historia chispeante, tres hombres representan tres formas distintas de arrogancia masculina: el Marqués que cree que su nobleza vale más que el dinero; el Conde que piensa que con regalos todo se compra; y el Caballero de Ripafratta, que ha hecho de su odio a las mujeres una bandera personal.

    Pero Mirandolina no se deja avasallar. Cuando el Caballero la desprecia con altanería, ella decide devolverle la lección: conquistarlo sin entregar nada, solo usando el arma más peligrosa que posee… su inteligencia. ¿El resultado? El misógino termina convertido en un enamorado desesperado.

    Mientras tanto, otras dos falsas damas nobiliarias intentan aprovecharse del juego… y se estrellan contra su propia torpeza. Todos pierden el control. Todos, menos Mirandolina.

    Esta obra, escrita por Carlo Goldoni en 1753, sigue siendo actual por su retrato irónico de las relaciones entre géneros, clases y apariencias. La posadera es una comedia elegante, aguda y entretenida, ideal para públicos que disfrutan del buen teatro clásico… y del triunfo de una mujer que elige con libertad.

  • En un lujoso colegio de señoritas, donde la disciplina y la apariencia lo son todo, una inesperada acusación estremece la rutina estudiantil. Adela, una joven brillante y de noble carácter, es señalada por el robo de unos pendientes. ¿La culpable? Según Emilia, la arrogante hija de familia aristocrática, no hay duda: fue Adela. Sin embargo, no todo es lo que parece.

    Mauricia, leal compañera, defiende la verdad contra viento y marea. Mientras tanto, la pequeña Josefina, aterrada, guarda un secreto más grande de lo que su corta edad puede soportar. En medio del drama adolescente y la opresión social, aparece una figura insólita: una anciana enigmática, conocida solo como “La Hechicera”. ¿Bruja o sabia? Nadie lo sabe con certeza, pero todos en la ciudad reconocen su sabiduría ancestral.

    Con una gata negra como aliada y una mente aguda como cuchilla, la anciana pondrá a prueba la conciencia de las jóvenes en una escena oscura, literal y simbólicamente. En la penumbra, una por una deberán tocar a la gata… pero la culpable intentará escabullirse del destino.

    “La Hechicera” es una comedia infantil con aroma de misterio, un cuento moral disfrazado de teatro escolar, donde la envidia, la lealtad, la astucia y la redención se dan cita en escena. Ideal para montajes escolares o infantiles con contenido, humor y un mensaje claro: la verdad siempre encuentra la forma de brillar, incluso en la oscuridad.

  • santaImaginá un mundo donde los sueños no se sueñan: se fabrican. Así arranca El mejor sueño de todos los tiempos, una aventura teatral rebosante de imaginación, ternura y humor.

    Nonino, un entrañable ex fabricante de sueños, nos introduce en los Estados del Sueño, un universo paralelo en donde el trabajo de soñar es cosa seria. Sus hijas, Lila y Blanca, heredan el oficio: una se encarga de los sueños bellos, la otra, de las pesadillas. Todo funciona como un perfecto engranaje... hasta que Blanca se rebela. ¿Qué pasa cuando quien fabrica pesadillas quiere empezar a soñar en colores?

    Lo que sigue es una travesía fantástica. Lila, decidida a encontrar a su hermana, se lanza en una odisea que cruza distintos mundos dentro del mismo sueño. Se encontrará con una cazadora de ruidos, un portero emocional, un cazador excéntrico y elementos escurridizos como ratones rojos, tortugas mensajeras o globos que estallan sueños.

    Con diálogos chispeantes, personajes inolvidables y escenas cargadas de magia, esta obra nos habla de lo invisible: de los vínculos, del valor de elegir un camino propio y de cómo construir en lugar de solo soñar. Ideal para toda la familia, mezcla poesía, comedia y ternura en partes iguales.

    El mejor sueño de todos los tiempos no es solo una historia, es una experiencia sensorial que evoca lo que todos necesitamos: un buen sueño que nos despierte a lo mejor de nosotros mismos.

  • En una casa donde reina la pereza, un grupo de oportunistas está a punto de cambiarlo todo... Filiberto es un hombre rico, perezoso hasta la médula. Lo molesta pensar, hablar de negocios o incluso levantarse del sillón. Pero su negligencia tiene consecuencias: su casa se llena de farsantes, su fortuna pende de un hilo, y hasta su propia hija ve peligrar su futuro.

    Mientras él duerme la vida, Aurelia, una huérfana que vive en su hogar, teje una red de engaños junto a su amante Cornelio. Juntos planean despojarlo de todos sus bienes valiéndose de falsos contratos, tretas legales y un abogado cómplice. Pero el amor no solo mueve al crimen: la joven Lisaura, hija de Filiberto, y el apasionado Dorindo, luchan por salvar lo poco que queda del honor y del patrimonio familiar.

    En medio de todo, Pasquino y Porporina, los criados, ofrecen una deliciosa dosis de comedia: celos, reconciliaciones, robos torpes y declaraciones románticas inesperadas. Ellos también tienen su propia historia de amor y venganza, cruzada por malentendidos y pactos secretos.

    "El Negligente" es una comedia ágil y brillante, donde la ironía sobre la apatía humana se mezcla con astutas maniobras, equívocos amorosos y giros inesperados. Una obra ideal para reír, reflexionar y recordar que, en la vida, quien no actúa... termina perdiéndolo todo. Perfecta para un público que busca humor inteligente, enredos bien construidos y un final feliz ganado a pulso… o más bien, a trampa limpia.

  • ¿Qué pasaría si todos los locos del mundo tuvieran su propio reino? Bienvenidos a “Arcifanfano, Rey de los Locos”, una farsa brillante y delirante escrita por Carlo Goldoni que desmonta, con humor punzante y desbordante imaginación, las máscaras de nuestra cordura cotidiana.

    En este reino encantado, Arcifanfano gobierna con látigo en mano y un tono burlón a un grupo de nuevos súbditos: una mujer vanidosa que exige adoración divina, un furioso guerrero que amenaza con matar por respeto, un avaro que ama su dinero más que su vida, un derrochador nostálgico de sus días de gloria, una doncella falsamente recatada que ama sin mirar, y una alegre mujer que prefiere cantar antes que llorar. Cada uno, en su locura, refleja una faceta de nuestra humanidad moderna: la soberbia, el consumismo, la represión, la violencia o la frivolidad.

    Con escenas hilarantes, canciones vivaces y giros inesperados, la obra despliega una coreografía coral donde las pasiones y debilidades humanas se exhiben sin pudor. En medio del caos, Arcifanfano intenta mantener el orden con una sabiduría absurda, hasta que el reino termina revelando su verdadero nombre: “El Mundo”.

    Una sátira atemporal, cargada de ritmo y color, que nos invita a reírnos de nosotros mismos. Porque, al final, ¿quién no está un poco loco?

  • En una habitación donde la luz miente y los cuerpos negocian lo que el alma no puede, un joven entra buscando cura… y encuentra juicio.

    “Eleya” no es una historia de prostitución. Es una cirugía sin anestesia sobre el deseo, la culpa y la violencia invisible que define quiénes podemos ser.

    Ella —una mujer que juega a ser ciega— ve más que todos. Él —un joven quebrado— cree estar enfermo por sentir. Lo que comienza como un encuentro incómodo se transforma en un duelo feroz: palabras que golpean, caricias que invaden, verdades que desgarran.

    Entre risas irónicas y momentos de brutal intimidad, la obra desarma los discursos heredados sobre la masculinidad, la sexualidad y la normalidad. Aquí, el amor es sospechoso, el deseo es juzgado y la identidad se construye a golpes.

    Pero hay algo más oscuro latiendo: un crimen, una familia rota, una herencia que no se puede matar con una bala.

    “Eleya” es un espejo incómodo. Un espacio donde lo humano se vuelve animal, donde la ternura convive con la crueldad, y donde la pregunta no es quién eres… sino cuánto estás dispuesto a destruir para encajar.

    No saldrás igual.
    Porque en esta obra, la verdadera enfermedad no es el deseo…
    es el miedo a vivirlo.

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