Biblioteca

“Acreedores” – August Strindberg (1888.)

$3.490

En un elegante balneario sueco, un pintor frustrado y convaleciente encuentra en un desconocido la compañía que su soledad reclamaba. Pronto, esa amistad se convierte en una conversación íntima y reveladora que va desenterrando secretos, inseguridades y heridas ocultas. Entre reflexiones sobre el amor, el arte y la libertad, el “amigo” cuestiona cada certeza del artista: ¿es su esposa tan fiel y devota como él cree?, ¿o su encanto y talento son armas para absorber y dominar?

Cuando Tekla, la carismática y seductora esposa, regresa de un misterioso paseo, la tensión se palpa en cada gesto y palabra. Entre bromas, reproches y juegos de seducción, una batalla invisible comienza a librarse: la de la confianza contra la sospecha, el amor contra el orgullo.

"Acreedores" es un duelo verbal magistral en el que cada frase es una daga y cada sonrisa puede ser una trampa. August Strindberg disecciona con precisión quirúrgica las dinámicas de poder en el amor, las heridas del ego y las pasiones que hierven bajo la superficie. Una obra que atrapa por su intensidad psicológica y que demuestra que, en las relaciones, las deudas emocionales pueden ser más peligrosas que las económicas.
“Sobre El Daño Que Hace El Tabaco” – Anton Chejov (1886.)

$0

Un hombre común sube a un escenario con la misión de dictar una conferencia “científica” sobre los efectos nocivos del tabaco. El público lo observa con expectación, pero lo que comienza como una charla torpe pronto se transforma en una confesión desgarradora.
Iván Ivánovich Niujin, obligado por su autoritaria esposa, revela sin quererlo la tragedia de su propia vida: treinta y tres años de matrimonio infeliz, siete hijas que no pueden casarse, la pobreza moral de un hogar sin amor y la asfixia de quien ha perdido toda dignidad.
Entre guiños nerviosos, divagaciones absurdas y un humor involuntario que hace reír y doler al mismo tiempo, Niujin intenta mantener la compostura, pero cada frase lo hunde más en la verdad que pretende ocultar: la de un hombre vencido.
Cuando finalmente arremete contra su vieja levita —símbolo de su prisión doméstica— y sueña con escapar hacia la luna, Chéjov nos regala uno de los momentos más intensos y humanos del teatro universal.
“Sobre el daño que hace el tabaco” es una joya del monólogo contemporáneo: sencilla en apariencia, profunda en su psicología, y capaz de llevar al actor a una travesía entre la risa y el llanto.
Ideal para intérpretes que buscan un texto de lucimiento técnico y emocional, esta obra es una invitación a desnudar el alma en escena.
“La Quintrala” – Domingo Antonio Izquierdo (1886.)

$3.490

En la Santiago colonial de 1635, las campanas repican, pero no llaman solo a misa: anuncian intrigas, conspiraciones y pasiones peligrosas. En medio de esta ciudad dividida, una figura domina los rumores y las miradas: Catalina de los Ríos y Lisperguer, conocida como La Quintrala. Dueña de una belleza hipnótica y un carácter indomable, Catalina no conoce límites cuando se trata de defender su poder o saciar su sed de venganza.

El Obispo Salcedo y la Real Audiencia se enfrentan en una lucha política y moral que tiene un nombre común en boca de todos: Catalina. Un sermón público contra su reputación la enciende y la lleva a planear una represalia implacable. Su objetivo será Blanca, la inocente y confiada sobrina del obispo, a quien logra engañar con la promesa de un reencuentro amoroso.

Paralelamente, Fernando, joven apasionado e hijo de Bravo de Navieda, se ve atrapado entre su amor por Catalina y su lealtad hacia su padre, quien aspira a convertirse en corregidor. Entre las sombras se revela una antigua promesa de venganza por un crimen pasado, y una cruz perdida que podría condenar a su portador.

Mientras los oidores, el obispo y los partidarios de Catalina mueven sus piezas como en un tablero de ajedrez, las tensiones aumentan. La casa de La Quintrala se convierte en escenario de conspiraciones, secretos y amenazas, donde cada puerta oculta un peligro y cada palabra puede sellar un destino. La pregunta es inevitable: ¿Quién prevalecerá, la justicia o la voluntad indomable de Catalina?
“El Vividor” – Daniel Barros Grez (1885.)

$1.490

En pleno Santiago del siglo XIX, las calles hierven en un día de elecciones. En un salón ricamente amueblado, Don Victorio, senador y político pragmático, recibe a Augusto Meneses, joven aspirante a diputado, representante perfecto del “vividor” que sabe navegar las aguas del poder sin mojarse. Augusto no viene solo a hablar de política: quiere pedir la mano de Elvira, la hija de Victorio, convencido de que su encanto, posición y futura fortuna lo convierten en un partido irresistible.
Pero no cuenta con que el corazón de Elvira late por otro: Benito Muñoz, liberal idealista, valiente y contrario al oportunismo que Augusto exhibe con orgullo. Mientras la ciudad se agita con disturbios electorales, los enredos familiares estallan. Doña Rosa, madre protectora, choca con su marido sobre quién merece la mano de su hija. La tensión sube cuando Benito y Ricardo, hijo de Victorio, acaban presos por defender a un ciudadano de la brutalidad policial, y Augusto, temiendo por su carrera, se rehúsa a ayudar.
Con diálogos ágiles, ironía política y un retrato mordaz de las costumbres electorales de la época, “El Vividor” enfrenta dos visiones de la vida: la prudencia calculadora del que vive bien a costa de todo, y la valentía del que defiende sus principios sin medir el costo. Una sátira política que, más de un siglo después, sigue sonando dolorosamente actual.
¡Moro Viejo! – Juan Rafael Allende (1883.)

$1.490

En una modesta casa de Santiago, la vida de Guadalupe y su hija Bartola está marcada por las borracheras de Aniceto Sarmiento, esposo y padre incorregible. Entre discusiones, ironías y planes matrimoniales, surge un dilema: ¿casar a Bartola con su primo Pedro Alcántara, rico pero tan perezoso que se cansa de andar dos cuadras, o con el valiente sargento Marcial Oporto, que parte a la guerra sin más fortuna que su honor?
La inesperada visita de doña Mónica, curandera ingeniosa, enciende la chispa de un disparatado plan para apartar a Aniceto del alcohol: desde remedios estrafalarios hasta una escenificación en la que todos fingen que ha muerto. Pero la farsa toma otro rumbo con la llegada de Marcial y la noticia de la captura del Huáscar. Entre equívocos, disfraces y falsas muertes, Aniceto vive una “revelación” patriótica y decide enlistarse para limpiar su nombre.
En un acto lleno de humor, sátira y guiños a la actualidad de 1883, ¡Moro Viejo! combina enredos domésticos, costumbrismo chileno y fervor bélico, ofreciendo un retrato hilarante de personajes entrañables y exagerados. Una comedia de enredos donde la risa y el ingenio son protagonistas, y donde el amor… se disputa entre la flojera y la valentía.
“La Iglesia y El Estado” – Daniel Barros Grez (1883.)

$3.490

La obra se desarrolla frente al pórtico de una catedral gótica y presenta un conflicto alegórico que satiriza la relación entre el poder civil (Estado), el poder religioso (Iglesia) y la Libertad.
Satanás, como narrador-manipulador, planea impedir el matrimonio entre Estado y Libertad, temiendo que esta unión limite su influencia. Para lograrlo, llama a sus sirvientes Fanatismo, Intolerancia y Cojuelo, quienes, mediante engaños y provocaciones, intentan desacreditar a Libertad.

Cojuelo administra “dosis de opio” metafóricas para alterar la conducta de la joven, provocando que Estado la vea como una persona inestable, impulsiva y poco fiable. Ante este espectáculo, Estado comienza a dudar del casamiento.

Satanás aprovecha la ocasión para convencer a Estado de que su verdadero destino es unirse con Iglesia. Primero intenta persuadir a Iglesia resaltando supuestas amenazas a la fe y al orden religioso: la decadencia de las costumbres, la pérdida de privilegios eclesiásticos y el avance de ideas liberales. Iglesia, aunque inicialmente rechaza la propuesta, acaba reconsiderándola al leer (sin saberlo) un libro manipulado por Satanás.

Finalmente, Iglesia y Estado se comprometen públicamente, intercambiando promesas de apoyo mutuo: él defenderá a la religión con su fuerza militar y ella respaldará al gobierno con su autoridad moral y espiritual. El pueblo, influenciado por Fanatismo e Intolerancia, aprueba la unión, olvidando su anterior entusiasmo por Libertad.
La obra concluye con la unión simbólica de Iglesia y Estado, mientras Libertad queda desplazada y Satanás celebra su victoria, anticipando que la mezcla de intereses mundanos y religiosos generará conflictos que seguirán alimentando su poder.
“Pedro El Afortunado” – August Strindberg (1883.)

$3.490

Imagina pasar toda tu vida encerrado en un campanario, mirando el mundo desde lejos. Así vive Pedro, un joven de dieciséis años que jamás ha pisado una calle ni tocado un árbol. Su padre, el viejo sacristán, cree protegerlo del “pecado” y de los peligros del mundo. Pero en la víspera de Navidad, un duende travieso y el Hada Pirulada rompen esa jaula invisible y le entregan un regalo capaz de cambiarlo todo: un anillo mágico que concede cualquier deseo, con una sola condición: no hacer daño a nadie.

Con el corazón latiendo por la promesa de aventuras, Pedro cruza la torre y se lanza a descubrir lo que siempre soñó: el bosque, las fiestas, el amor, la riqueza. En el camino conoce a Lisa, una joven que le salva de la nieve y le enseña que las apariencias engañan. Seducido por la idea de vivir como un rico, Pedro pide oro, banquetes y lujos… pero pronto descubre que la abundancia viene acompañada de impuestos asfixiantes, abogados, pleitos, políticos charlatanes y falsos amigos que desaparecen en cuanto llegan las dificultades.

Entre sátiras a la burocracia, críticas al poder y retratos mordaces de la vanidad humana, Pedro se enfrenta a la pregunta que todos evitan: ¿es posible ser feliz en un mundo donde cada interés tiene un precio? Con humor, ironía y una galería de personajes inolvidables, El Viaje de Pedro el Afortunado es una fábula mordaz y profundamente actual sobre el paso de la ingenuidad a la madurez, y sobre cómo el verdadero viaje puede que no sea hacia fuera, sino hacia adentro.
“Un Enemigo Del Pueblo” – Henrik Ibsen (1882.)

$3.490

En un pintoresco pueblo costero de Noruega, las aguas termales son la promesa de progreso, salud y prosperidad. La ciudad entera ha apostado su desarrollo económico a la fama de su balneario, considerado un verdadero tesoro natural. Todo parece ir viento en popa… hasta que un inesperado hallazgo pone en jaque la reputación del pueblo y enfrenta la verdad científica con los intereses de poder.

“Un enemigo del pueblo”, de Henrik Ibsen, es una obra que arde con la vigencia de un conflicto eterno: ¿qué sucede cuando decir la verdad pone en riesgo el bienestar económico de muchos? ¿Quién defiende lo correcto cuando el precio es el aislamiento total?

El doctor Stockmann, protagonista de esta historia, es un hombre convencido de su deber moral y científico. Pero su descubrimiento lo lleva a enfrentarse no solo con las autoridades, sino con la prensa, la comunidad y hasta su propio entorno familiar. Lo que comienza como una cruzada por la salud pública se transforma en una tormenta social que desnuda las tensiones entre el individuo y la masa, entre la ética y el pragmatismo, entre la libertad de expresión y la autocensura colectiva.

Esta obra maestra del teatro moderno, escrita en 1882 pero más actual que nunca, invita a reflexionar sobre el valor de la verdad, el rol de la prensa, el miedo al cambio y el costo de sostener una voz disidente. Ideal para montajes contemporáneos con fuerza política y emocional, Un enemigo del pueblo es un retrato feroz de la sociedad en lucha con su conciencia.
“El Casi Casamiento” – Daniel Barros Grez (1881.)

$3.490

Una viuda rica, un poeta sin rumbo, un oportunista arruinado y una joven disfrazada de anciana... ¿Qué puede salir mal?
En el Santiago de 1881, la vida social gira en torno al dinero, la apariencia y las apariencias aún más ridículas. En este contexto, Don Catalino Gacetilla, filósofo del bolsillo vacío, ve en Doña Columbina, una excéntrica viuda de "alma joven", la solución a todos sus males económicos. Lo que para él es una estrategia de supervivencia, para ella es un torbellino romántico digno de versos y promesas.

Mientras tanto, su amigo Tristán, joven romántico y derrotado por el desamor, piensa lanzarse al río por una decepción amorosa, pero termina cenando mosto y recitando poesía... también por una decepción amorosa. En un giro de comedia absurda, la sobrina de Columbina, Rosita, debe disfrazarse de vieja para no opacar la belleza "resplandeciente" de su tía ante Catalino.

Con diálogos chispeantes, crítica mordaz y personajes caricaturescos, "El casi casamiento" desenmascara los matrimonios por conveniencia, la vejez negada y el amor disfrazado de interés. Esta comedia costumbrista chilena, de humor corrosivo y ritmo ágil, pone en escena una sátira atemporal sobre las apariencias, el dinero y la risa como último refugio frente al ridículo humano.

Ideal para montajes escénicos dinámicos, lecturas dramatizadas o adaptaciones contemporáneas que deseen explorar el lado más cómico del patetismo burgués.
A lo largo de la obra, los personajes se ven atrapados en situaciones cómicas y emocionales, tejiendo una red de conflictos amorosos y financieros. Sin embargo, a medida que avanza la trama, se resuelven los enredos y se alcanza una conclusión satisfactoria para todos. Una obra llena de humor y romance, que captura la esencia de una época pasada y la complejidad de las relaciones humanas. Una historia que muestra que, a pesar de los obstáculos, el amor verdadero siempre encuentra su camino.
“Casa De Muñecas” – Henrik Ibsen (1879.)

$3.490

En una elegante casa noruega, Nora Helmer parece tenerlo todo: una familia amorosa, una vida cómoda y la promesa de una nueva estabilidad económica. Sin embargo, bajo esa aparente perfección, se oculta un secreto que desafía las normas sociales, las leyes y los límites del amor conyugal.

Casa de muñecas, obra cumbre del realismo moderno, nos introduce en un mundo de apariencias, manipulaciones y sacrificios silenciosos. Nora, tierna y vivaz, ha cometido una falta en nombre del amor, pero ese acto de devoción amenaza con volverse en su contra cuando su pasado llama a la puerta en forma de chantaje. A medida que los días festivos se acercan y la felicidad conyugal se ve amenazada, las grietas en la estructura del matrimonio se hacen cada vez más visibles.

Henrik Ibsen nos entrega una historia intensa, donde las pequeñas acciones adquieren una magnitud devastadora, y donde la verdadera revolución ocurre en el alma de una mujer que se atreve a pensar por sí misma. Esta obra no solo retrata el rol de la mujer en la sociedad del siglo XIX, sino que lo cuestiona radicalmente, dejando en el espectador una inquietud que traspasa el tiempo.

Una joya del teatro universal que conmueve, incomoda y transforma.
“Cada Oveja Con Su Pareja” – Daniel Barros Grez (1879.)

$3.490

"Cada Oveja con su Pareja" es una deliciosa comedia chilena del siglo XIX, escrita por Daniel Barros Grez, que celebra el amor inesperado, los enredos familiares y las pasiones ocultas. Ambientada en una tradicional casa santiaguina, la obra se despliega en un solo acto cargado de ironía, romanticismo y un encantador costumbrismo.

Don Cayetano, un caballero de campo que ha vivido años en soledad, decide buscar esposa para llenar el vacío de su hacienda. En su viaje a Santiago, se reencuentra con Doña Bernarda, una viuda vivaz y su encantadora hija Lucía, con quienes compartió momentos memorables en los baños de Cauquenes. Lo que comienza como una conversación amistosa termina revelando intenciones amorosas, promesas de felicidad hogareña y confesiones que cruzan generaciones.

La obra juega con los equívocos y los deseos silenciosos de sus personajes: madres e hijas, tíos y sobrinos, todos entrelazados en una red de afectos no dichos, pero profundamente sentidos. La tensión se construye con gracia, a través de diálogos chispeantes y escenas que equilibran lo romántico y lo cómico. ¿Quién ama a quién? ¿Es posible que dos generaciones estén enamoradas de la misma familia?

"Cada Oveja con su Pareja" es una obra ingeniosa y luminosa, ideal para públicos que buscan reír, emocionarse y reconocerse en los eternos enredos del corazón.
“El General Daza” – Juan Rafael Allende (1879.)

$0

El General Daza es una farsa política chispeante escrita en pleno 1879 por Juan Rafael Allende, donde la sátira y la picardía se convierten en armas de denuncia y orgullo nacional. Ambientada en un teatro de La Paz durante una noche de máscaras, la obra desenmascara —literal y simbólicamente— la decadencia moral, el autoritarismo grotesco y la ineptitud de las élites militares bolivianas frente a la ocupación chilena de Antofagasta.

Con personajes caricaturescos, versos ágiles y situaciones absurdas, esta obra retrata cómo un grupo de ciudadanos chilenos, con ingenio y valentía, desafía el poder desde el corazón del absurdo. Entre ellos destaca una mujer audaz, Filomena, y un "roto chileno" que —con humor e irreverencia— se convierte en símbolo de dignidad, coraje y resistencia popular.

La pieza combina crítica política, humor mordaz y aguda observación social, reflejando el sentir popular del pueblo chileno en tiempos de tensión geopolítica. Es una joya de la dramaturgia patriótica satírica, perfecta para montajes contemporáneos que deseen rescatar memoria histórica desde la comedia.

Ideal para públicos que disfrutan del humor político, el teatro popular y la crítica social con tintes de carnaval y rebelión.
“El Tribunal Del Honor” – Daniel Caldera (1877.)

$3.490

En el corazón político y emocional del Chile de 1836, un drama de pasiones encendidas y deberes implacables se despliega. "El Tribunal del Honor", obra maestra del romanticismo decimonónico chileno, entrelaza amor, celos, traición y justicia en un hogar marcado por el deber patriótico y las pasiones soterradas.

María, esposa ejemplar y alma sensible, guarda un pasado que resurge con la llegada de un comandante militar que alguna vez fue el amor de su juventud. Mientras tanto, Dolores, su joven y rebelde sobrina, lucha por un amor prohibido en una sociedad donde la reputación lo es todo.

En este contexto, los muros del hogar se convierten en trincheras emocionales: los personajes se ven obligados a elegir entre lo que desean y lo que se espera de ellos. Don Juan, militar y esposo, representa el honor institucional, mientras que María encarna la lucha íntima entre el deber y los sentimientos. El pasado no ha muerto, y su sombra amenaza con trastocar todas las certezas.

Una obra intensa y emotiva, donde los silencios pesan tanto como las palabras, y donde el juicio final no ocurre en tribunales civiles, sino en los recovecos del alma. Una joya olvidada del teatro chileno del siglo XIX, ideal para montajes clásicos con alta carga actoral y emocional.

Es considerada uno de los primeros dramas costumbristas del teatro chileno. Uno de los grandes montajes del siglo XIX.
“Peer Gynt” – Henrik Ibsen (1876.)

$5.990

¿Qué pasa cuando los sueños de grandeza chocan con la realidad?

"Peer Gynt", del genial dramaturgo Henrik Ibsen, es un vertiginoso viaje entre la fantasía, la sátira y la búsqueda existencial. Esta obra monumental nos presenta a Peer, un joven mentiroso y egocéntrico que aspira a ser rey, emperador y héroe... pero que no logra ser dueño de sí mismo.

Desde los valles noruegos hasta los desiertos árabes, desde bailes populares hasta palacios de trols, Peer salta entre mundos reales e imaginarios, persiguiendo una grandeza ilusoria mientras escapa de todo compromiso. Pero ¿quién es realmente Peer? ¿Un soñador, un canalla, un loco, un hombre perdido?

Acompañado por personajes inolvidables como su sufrida madre Aase, la etérea Solveig, y criaturas grotescas como el Rey de los Trols, Peer Gynt mezcla humor, crudeza, poesía y filosofía para preguntarnos: ¿vale más ser uno mismo o aparentar ser alguien grande?

Con una estructura épica, momentos cómicos y escenas desgarradoras, esta obra es una montaña rusa emocional que cuestiona los ideales modernos de éxito, autenticidad y redención. Una obra maestra que, aún hoy, sigue hablándonos con fuerza sobre el ego, el amor, y el precio de huir de uno mismo.
“Como En Santiago” – Daniel Barros Grez (1875.)

$3.490

"Como en Santiago" es una comedia de costumbres tan vigente como mordaz. Ambientada en un tranquilo pueblo chileno del siglo XIX, nos adentra en el mundo de una familia que, empeñada en aparentar lo que no es, cae en los enredos del amor, el arribismo y la ignorancia ilustrada.

Doña Ruperta, matriarca voluntariosa, vive obsesionada con transformar su hogar en una imitación perfecta de la capital. Su hija Dorotea, criada en ese delirio de grandeza, sueña con galanes refinados, vestidos parisinos y matrimonios a la velocidad del vapor santiaguino. Todo parece ir sobre ruedas hasta que aparece Faustino Quintalegre, un diputado capitalino cuya labia encantadora desata el caos.

En una sola noche, Dorotea abandona a su prometido provincial, Silverio, y apuesta todo a Faustino, un hombre que la halaga pero oculta intenciones más convenientes que románticas. Entre tanto, Inés —la sobrina huérfana y olvidada— observa en silencio y desde la sombra, cargando con un amor que no puede confesar y una dignidad que eclipsa a todos los personajes.

Con diálogos filosos, personajes ridículos y situaciones hilarantes, esta obra retrata con agudeza la imitación absurda de los hábitos urbanos, el clasismo encubierto en la vida provinciana y el eterno conflicto entre apariencia y autenticidad. Una joya del teatro chileno decimonónico que todavía hace reír —y pensar— sobre quiénes somos y a quiénes queremos parecer.
“La Mujer/Hombre” – Román Vial (1875.)

$3.490

En el bullicioso Valparaíso del siglo XIX, un misterioso joven llamado Florentino ha ascendido con esfuerzo y talento en una prestigiosa casa comercial. Admirado por su integridad y discreción, su presencia inquieta tanto a sus compañeros como a sus superiores, especialmente cuando empieza a despertar afectos y sospechas por igual.

Pero Florentino guarda un secreto que podría hacerlo caer en desgracia en una sociedad gobernada por prejuicios y normas implacables. A su lado está su hermana Luisa, una mujer lúcida y apasionada que sueña con amar libremente, y que al mismo tiempo se ve atrapada por los límites que le impone su género. Cuando el amor, la envidia y la traición comienzan a enredar a todos los personajes, lo que está en juego ya no es solo una reputación, sino la posibilidad de vivir con dignidad y libertad.

“La Mujer-Hombre” es una obra sorprendentemente moderna, audaz en su crítica al patriarcado y emocionante en su retrato de las pasiones humanas. Una historia de sacrificio, identidad y valentía, donde los papeles tradicionales se invierten y las máscaras sociales comienzan a caer. ¿Puede una mujer fingir ser hombre sin traicionarse a sí misma? ¿Hasta dónde es capaz de llegar por amor o justicia? Descúbrelo en esta emocionante y conmovedora pieza del teatro chileno del siglo XIX.
“Dignidad Y Orgullo” – Román Vial (1872.)

$3.490

¿Qué sucede cuando el amor desafía las reglas más estrictas del orgullo social?

Dignidad y Orgullo es una comedia dramática ambientada en el Chile aristocrático del siglo XIX, donde la pasión juvenil se enfrenta al peso de los prejuicios familiares. Celia, una joven inteligente y soñadora, se enamora del hombre menos esperado: Eduardo, un joven médico brillante pero sin fortuna. Su madre, la inflexible Susana, hará todo lo posible para impedir esta unión, aferrándose a una visión elitista del mundo y de las relaciones.

Con personajes entrañables como el bondadoso Don Diego —un cura lleno de sentido común y humanidad— y el leal sirviente Fermín, esta obra despliega con agudeza y humor una crítica a las apariencias sociales, el clasismo, y las contradicciones morales de una clase dominante que teme perder el control.

Pero todo cambia cuando el secreto mejor guardado del pasado de Susana sale a la luz. ¿Podrá el amor vencer al orgullo? ¿Qué ocurre cuando los que se creían dueños del destino de otros, deben rendir cuentas al suyo?

Con diálogos afilados, emociones intensas y una dosis de ternura, esta obra sigue siendo una joya de la dramaturgia chilena decimonónica. Una historia sobre la redención, la dignidad verdadera, y la lucha de una joven por decidir su propio destino.
“Los Extremos Se Tocan” – Román Vial (1871.)

$3.490

En una casa tradicional de Valparaíso, la joven y mimada Adelina intenta adaptarse a su reciente vida de casada con Fernando, un esposo severo y trabajador que no tolera lujos ni caprichos. Pero todo se complica cuando llegan desde Santiago la extravagante Doña Cruz, su coqueta hija Margarita y un militar fanfarrón con aires de conquistador. Traen consigo historias de herencias, vanidades capitalinas y muchos secretos bajo el brazo.

"Los extremos se tocan" es una comedia aguda, chispeante y crítica, donde el orden choca con el desorden, el ahorro con el despilfarro, la obediencia con el orgullo, y el amor… con la conveniencia. A través de diálogos ingeniosos y situaciones hilarantes, se pone en evidencia cómo los extremos de la virtud y del vicio pueden terminar pareciéndose más de lo que se cree. Matrimonios al borde del colapso, herederos arruinados, galanes hambrientos y madres manipuladoras dan vida a una obra que no ha perdido vigencia: ¿quién manda en el hogar? ¿el dinero o el amor? ¿la razón o el deseo? Una obra ideal para reflexionar riendo sobre los contrastes que nos definen.
“Choche Y Bachicha” – Román Vial (1870.)

$3.490

"Choche y Bachicha", escrita por Román Vial en 1870, es una deliciosa comedia costumbrista ambientada en Valparaíso que mezcla enredos amorosos, críticas sociales y un humor desbordante. En el corazón de esta obra está una cena de cumpleaños que se transforma en un caos absoluto: botellas vacías, malentendidos lingüísticos, piropos inoportunos, una criada coqueta, un italiano apasionado y un inglés que apenas entiende el castellano.

Todo comienza como una tranquila velada de celebración. Leandra y Rosa, jóvenes anfitrionas, se esmeran en preparar una cena perfecta, mientras la fiel criada Lucía se encarga de la cocina y de sus propios asuntos sentimentales. Pero la irrupción de un “incendio”, seguido por una avalancha de vecinos, bomberos, soldados y acusaciones infundadas, lo transforma todo en una hilarante tormenta de malentendidos.

Con diálogos ágiles, personajes pintorescos y situaciones absurdas, esta obra retrata con ironía la vida urbana chilena de la época, los prejuicios sociales, el racismo cotidiano y los abusos de poder. Choche y Bachicha es una pieza perfecta para el público actual: ágil, divertida y con una galería de personajes inolvidables que podrían haber salido de cualquier comedia moderna. Una joya del teatro chileno clásico que merece revivir en escena.
“Una Votación Popular – Roman Vial (1869.)

$3.490

"Una votación popular" es una mordaz y divertida comedia política escrita por Román Vial en 1869, cuya vigencia sorprende hasta hoy. Ambientada en una encrucijada de Valparaíso durante una agitada jornada electoral, la obra nos sumerge en un mundo donde los ideales chocan con la realidad cruda del clientelismo, el soborno y la ambición disfrazada de patriotismo.

El comandante Carrión, férreo defensor del gobierno, dirige una campaña desesperada por asegurar votos, mientras su subalterno, el honesto sargento Beltrán, intenta mantenerse fiel a sus principios. Entre ellos circula el entrañable y contradictorio Poblete, un cabo pícaro, borracho y manipulable, que representa al ciudadano común arrastrado por las promesas vacías y los "condoritos" (monedas de oro) de la política.

Con diálogos vivaces, humor popular y situaciones hilarantes que no escatiman en ironía, la obra expone el frágil equilibrio entre deber cívico y conveniencia personal. A través de una sola escena continua, con gran dinámica y múltiples personajes cruzando el escenario, se construye una sátira aguda sobre el Chile decimonónico que, sin perder la risa, desnuda las grietas de su democracia incipiente.

Ideal para montajes que buscan entretener y reflexionar, "Una votación popular" ofrece un espejo en clave de farsa sobre nuestras prácticas políticas y el eterno dilema entre la conciencia y el bolsillo.