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“El Negligente” – Carlo Goldoni (1749.)

$3.490

En una casa donde reina la pereza, un grupo de oportunistas está a punto de cambiarlo todo... Filiberto es un hombre rico, perezoso hasta la médula. Lo molesta pensar, hablar de negocios o incluso levantarse del sillón. Pero su negligencia tiene consecuencias: su casa se llena de farsantes, su fortuna pende de un hilo, y hasta su propia hija ve peligrar su futuro.

Mientras él duerme la vida, Aurelia, una huérfana que vive en su hogar, teje una red de engaños junto a su amante Cornelio. Juntos planean despojarlo de todos sus bienes valiéndose de falsos contratos, tretas legales y un abogado cómplice. Pero el amor no solo mueve al crimen: la joven Lisaura, hija de Filiberto, y el apasionado Dorindo, luchan por salvar lo poco que queda del honor y del patrimonio familiar.

En medio de todo, Pasquino y Porporina, los criados, ofrecen una deliciosa dosis de comedia: celos, reconciliaciones, robos torpes y declaraciones románticas inesperadas. Ellos también tienen su propia historia de amor y venganza, cruzada por malentendidos y pactos secretos.

"El Negligente" es una comedia ágil y brillante, donde la ironía sobre la apatía humana se mezcla con astutas maniobras, equívocos amorosos y giros inesperados. Una obra ideal para reír, reflexionar y recordar que, en la vida, quien no actúa... termina perdiéndolo todo. Perfecta para un público que busca humor inteligente, enredos bien construidos y un final feliz ganado a pulso… o más bien, a trampa limpia.
“Arcifanfano, Rey De Los Locos” – Carlo Goldoni (1750.)

$3.490

¿Qué pasaría si todos los locos del mundo tuvieran su propio reino? Bienvenidos a “Arcifanfano, Rey de los Locos”, una farsa brillante y delirante escrita por Carlo Goldoni que desmonta, con humor punzante y desbordante imaginación, las máscaras de nuestra cordura cotidiana.

En este reino encantado, Arcifanfano gobierna con látigo en mano y un tono burlón a un grupo de nuevos súbditos: una mujer vanidosa que exige adoración divina, un furioso guerrero que amenaza con matar por respeto, un avaro que ama su dinero más que su vida, un derrochador nostálgico de sus días de gloria, una doncella falsamente recatada que ama sin mirar, y una alegre mujer que prefiere cantar antes que llorar. Cada uno, en su locura, refleja una faceta de nuestra humanidad moderna: la soberbia, el consumismo, la represión, la violencia o la frivolidad.

Con escenas hilarantes, canciones vivaces y giros inesperados, la obra despliega una coreografía coral donde las pasiones y debilidades humanas se exhiben sin pudor. En medio del caos, Arcifanfano intenta mantener el orden con una sabiduría absurda, hasta que el reino termina revelando su verdadero nombre: “El Mundo”.

Una sátira atemporal, cargada de ritmo y color, que nos invita a reírnos de nosotros mismos. Porque, al final, ¿quién no está un poco loco?
“Elaya” – Leandro Marcos González (2016.)

$3.490

En una habitación donde la luz miente y los cuerpos negocian lo que el alma no puede, un joven entra buscando cura… y encuentra juicio.

“Eleya” no es una historia de prostitución. Es una cirugía sin anestesia sobre el deseo, la culpa y la violencia invisible que define quiénes podemos ser.

Ella —una mujer que juega a ser ciega— ve más que todos. Él —un joven quebrado— cree estar enfermo por sentir. Lo que comienza como un encuentro incómodo se transforma en un duelo feroz: palabras que golpean, caricias que invaden, verdades que desgarran.

Entre risas irónicas y momentos de brutal intimidad, la obra desarma los discursos heredados sobre la masculinidad, la sexualidad y la normalidad. Aquí, el amor es sospechoso, el deseo es juzgado y la identidad se construye a golpes.

Pero hay algo más oscuro latiendo: un crimen, una familia rota, una herencia que no se puede matar con una bala.

“Eleya” es un espejo incómodo. Un espacio donde lo humano se vuelve animal, donde la ternura convive con la crueldad, y donde la pregunta no es quién eres… sino cuánto estás dispuesto a destruir para encajar.

No saldrás igual.
Porque en esta obra, la verdadera enfermedad no es el deseo…
es el miedo a vivirlo.
“Dignidad Y Orgullo” – Román Vial (1872.)

$3.490

¿Qué sucede cuando el amor desafía las reglas más estrictas del orgullo social?

Dignidad y Orgullo es una comedia dramática ambientada en el Chile aristocrático del siglo XIX, donde la pasión juvenil se enfrenta al peso de los prejuicios familiares. Celia, una joven inteligente y soñadora, se enamora del hombre menos esperado: Eduardo, un joven médico brillante pero sin fortuna. Su madre, la inflexible Susana, hará todo lo posible para impedir esta unión, aferrándose a una visión elitista del mundo y de las relaciones.

Con personajes entrañables como el bondadoso Don Diego —un cura lleno de sentido común y humanidad— y el leal sirviente Fermín, esta obra despliega con agudeza y humor una crítica a las apariencias sociales, el clasismo, y las contradicciones morales de una clase dominante que teme perder el control.

Pero todo cambia cuando el secreto mejor guardado del pasado de Susana sale a la luz. ¿Podrá el amor vencer al orgullo? ¿Qué ocurre cuando los que se creían dueños del destino de otros, deben rendir cuentas al suyo?

Con diálogos afilados, emociones intensas y una dosis de ternura, esta obra sigue siendo una joya de la dramaturgia chilena decimonónica. Una historia sobre la redención, la dignidad verdadera, y la lucha de una joven por decidir su propio destino.
“Los Extremos Se Tocan” – Román Vial (1871.)

$3.490

En una casa tradicional de Valparaíso, la joven y mimada Adelina intenta adaptarse a su reciente vida de casada con Fernando, un esposo severo y trabajador que no tolera lujos ni caprichos. Pero todo se complica cuando llegan desde Santiago la extravagante Doña Cruz, su coqueta hija Margarita y un militar fanfarrón con aires de conquistador. Traen consigo historias de herencias, vanidades capitalinas y muchos secretos bajo el brazo.

"Los extremos se tocan" es una comedia aguda, chispeante y crítica, donde el orden choca con el desorden, el ahorro con el despilfarro, la obediencia con el orgullo, y el amor… con la conveniencia. A través de diálogos ingeniosos y situaciones hilarantes, se pone en evidencia cómo los extremos de la virtud y del vicio pueden terminar pareciéndose más de lo que se cree. Matrimonios al borde del colapso, herederos arruinados, galanes hambrientos y madres manipuladoras dan vida a una obra que no ha perdido vigencia: ¿quién manda en el hogar? ¿el dinero o el amor? ¿la razón o el deseo? Una obra ideal para reflexionar riendo sobre los contrastes que nos definen.
“Mamá Muerta” – Leandro Marcos González (2017.)

$4.990

En un patio trasero cualquiera, donde cuelga la ropa y se acumulan recuerdos, tres personajes se enfrentan a la noticia más devastadora: la madre ha muerto. Pero el verdadero temblor no proviene del deceso, sino de las palabras que alcanzó a pronunciar antes de partir. Palabras que derriban certezas, que ponen en duda la sangre, la identidad y los lazos más íntimos.

Mamá Muerta nos sumerge en un drama cargado de humor ácido, ternura quebrada y estallidos de dolor. Carlos, el hijo solterón que entregó su vida al cuidado de su madre, se ve obligado a escuchar que quizá nunca fue su hijo. A su lado, Susana, la hermana resentida por el favoritismo materno, lidia con la herida de no haber sido suficientemente querida. Entre ellos, Bertolucci, una joven vinculada a la funeraria, oscila entre lo profesional y lo personal, revelando su propia vulnerabilidad mientras se convierte en testigo incómodo de la intimidad familiar.

Con diálogos que pasan de la risa nerviosa al grito desgarrado, la obra desnuda lo más incómodo de las relaciones familiares: las deudas afectivas, los secretos guardados, las comparaciones hirientes. La muerte, lejos de ser un cierre, abre un abismo: ¿qué es lo que nos une realmente? ¿La sangre, los cuidados, la costumbre, o el amor?

A medio camino entre el drama social y el absurdo existencial, Mamá Muerta es un espejo oscuro que interpela al espectador sobre el peso de la familia y la fragilidad de la identidad. Un teatro intenso, provocador y conmovedor, donde lo trágico y lo grotesco se abrazan en una ceremonia imposible de olvidar.
“Bullying” – Julieta Flores (2009.)

$5.990

En un liceo chileno, siete jóvenes viven el día a día entre bromas, clases, romances y conflictos. Beatriz, una alumna brillante pero tímida y tartamuda, intenta sobrevivir en un entorno donde la diferencia es sinónimo de burla. Jonathan, un compañero de origen humilde, oscila entre la lealtad y el miedo al qué dirán, mientras Ratona, la líder del grupo, impone su poder a través del sarcasmo y la humillación. En este microcosmos adolescente, las risas esconden dolor y los silencios se vuelven cómplices. La obra desnuda el lado más cruel de la adolescencia y muestra cómo la indiferencia colectiva puede transformarse en tragedia. “Bullying” no solo refleja un conflicto escolar, sino una radiografía del Chile actual: desigual, intolerante y profundamente marcado por la falta de empatía. A través de un lenguaje cotidiano y escenas intensas, Julieta Flores invita al espectador a cuestionar su rol frente al acoso, recordando que cada palabra tiene el poder de salvar o destruir.
“Sobre El Daño Que Hace El Tabaco” – Anton Chejov (1886.)

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Un hombre común sube a un escenario con la misión de dictar una conferencia “científica” sobre los efectos nocivos del tabaco. El público lo observa con expectación, pero lo que comienza como una charla torpe pronto se transforma en una confesión desgarradora.
Iván Ivánovich Niujin, obligado por su autoritaria esposa, revela sin quererlo la tragedia de su propia vida: treinta y tres años de matrimonio infeliz, siete hijas que no pueden casarse, la pobreza moral de un hogar sin amor y la asfixia de quien ha perdido toda dignidad.
Entre guiños nerviosos, divagaciones absurdas y un humor involuntario que hace reír y doler al mismo tiempo, Niujin intenta mantener la compostura, pero cada frase lo hunde más en la verdad que pretende ocultar: la de un hombre vencido.
Cuando finalmente arremete contra su vieja levita —símbolo de su prisión doméstica— y sueña con escapar hacia la luna, Chéjov nos regala uno de los momentos más intensos y humanos del teatro universal.
“Sobre el daño que hace el tabaco” es una joya del monólogo contemporáneo: sencilla en apariencia, profunda en su psicología, y capaz de llevar al actor a una travesía entre la risa y el llanto.
Ideal para intérpretes que buscan un texto de lucimiento técnico y emocional, esta obra es una invitación a desnudar el alma en escena.
“Pasion Por El Teatro” – Arlette Ibarra (2009.)

$6.990

Hay hombres que actúan.
Y hay otros que cambian el escenario completo.

Esta es la historia de uno de ellos.

En un Chile donde el teatro se desmoronaba entre crisis, olvido y espectáculo vacío, surge una figura obstinada, casi invisible al principio, pero imparable: un hombre que no buscaba aplausos… sino sentido.

Desde los campos del sur hasta los grandes centros culturales, su vida se convierte en una lucha constante por devolverle al teatro su dignidad. No como entretenimiento pasajero, sino como una herramienta capaz de transformar la conciencia de un país entero.

Entre actores improvisados, escenarios precarios y una sociedad en tensión, nace una revolución silenciosa: el teatro como disciplina, como pensamiento, como comunidad.

Pero toda revolución tiene un precio.

Conflictos políticos, incomprensión, exilio… y una pregunta que atraviesa cada página:
¿vale la pena entregar la vida a un arte que el mundo no siempre está dispuesto a sostener?

Este libro no es solo memoria.
Es un espejo incómodo.
Es una invitación.

Porque el teatro —como la vida— no se hereda: se construye.

Y alguien tiene que atreverse a comenzar.